Seine jüngsten Produktionen realisierte er für das in Dublin ansässige Early Music Performance Ensemble eX, dessen künstlerischer Leiter er ist. Mit eX realisierte er folgende Produktionen: The Rape of the Lock, ein Barockspektakel, in dem die Bühnenversion eines Gedichts von Alexander Pope und Duette von Händel zusammenflossen, mit Christopher Hogwood als musikalischem Leiter, Songs from a Gothic Room mit Musik von Ars Subtilior und Pedro Memelsdorff als musikalischem Leiter, BAROCK, ein Bühnenwerk mit frühen deutschen Barockkantaten unter Mitwirkung von Konrad Junghänel, Christ lag in Todesbanden, eine experimentelle Interpretation von Bachs erster Kantate und den Quellen, die ihn dazu inspirierten, sowie Ex Tenebris, ein Tanztheaterstück mit weihnachtlicher Musik aus Mittelalter und Renaissance.

Eric Fraad studierte Komposition und Philosophie am Bard College und der University of the Pacific. An der Columbia University erwarb er einen MBA.

Er arbeitete bereits für viele internationale Opernensembles und Theater, darunter die English National Opera, die Belgian National Opera, die Opera North, The Old Vic, die San Francisco Opera, die San Diego Opera, das Opera Theater of Saint Louis, die Central City Opera und die Santa Fe Opera. Ferner leitete er Produktionen für Festivals wie das Utrecht Early Music Festival, das Festival D’Autumn (Genf), die Tage Alter Musik in Regensburg und das Zagreb Festival.

Mit Tosca von Puccini an der Los Angeles Opera und Verdis Rigoletto am Pennsylvania Opera Theatre erzielte er große international gewürdigte Erfolge und festigte seinen Ruf als Künstler, der mit Formen experimentiert und radikal neue Interpretationen klassischer Werke vorlegt.

1984 gründete er das Projekt Opera at the Academy an der New York Academy of Art in New York. An der Seite von Associate Director Christopher Alden und seinem Bruder David etablierte Eric Fraad damit das von der Kritik gefeierte, avantgardistischste Opernensemble im New York der 80er und frühen 90er Jahre. In diesen Jahren förderte er den großartigen amerikanischen Impresarios Joseph Papp und produzierte und inszenierte zahlreiche Opern auf dem New York Shakespeare Festival (The Public Theater). Seine Inszenierung der Zauberflöte wurde von Andy Warhol gefilmt und später auf MTV gezeigt.

1993 gründete er gemeinsam mit der Produzentin Paula Heil Fisher Millennial Arts Productions, deren künstlerischer Leiter er war. Millenial produziert Werke für den Broadway und andere Theater, Filme und Inszenierungen, die eine neue Synthese von Drama, Tanz, Musik und Oper darstellen. Diese genreübergreifenden Musical-Theaterproduktionen wurden zu seiner Handschrift. Mit der Aufführung von Händels Messias, bei denen er Kostüme von Hussein Chalayan einsetzte, sorgte er in New York und auf dem Utrecht Early Music Festival (2000) für Aufregung. Esther (1998), vom New York Magazine als „zauberhafte Vermählung von Händel und Racine“ gelobt, war das Debüt von Countertenor Bejun Mehta.

Zu weiteren Werken, die unter seiner Leitung in New York aufgeführt wurden, gehören Pergolesis Stabat Mater (1999) und Carissimis Jeptha (1998), beide mit Derek Lee Ragin, Strawinskys Pulcinella (1997), die Bach-Kantate „Eine feste Burg ist unser Gott“ (1996) sowie die Ruba'iyat von Omar Khayyam (1995).

Von 2001 bis 2004 war Fraad Leiter von The Ark in Dublin, Europas einzigem großen Kulturzentrum für ein junges Publikum und Familien. Seine herausragenden Theaterproduktionen für The Ark tourten durch das Land und wurden mit mehreren Preise und Nominierungen bedacht, darunter den Preis für die beste Produktion bei den ESB Irish Times Irish Theatre Awards für seine Umsetzung von Jocelyn Clarkes Adaption des Comic-Romans „The Day I Swapped My Dad for 2 Goldfish“ von Neil Gaiman und Dave McKeane. Bei The Ark inszenierte er mehrere neue Werke für die Bühne, darunter Stücke der Booker-Prize-Gewinner John Banville und Roddy Doyle.

Folgende Projekte sind für 2009 geplant: drei neue Produktionen für eX, Shipwrecked, ein für das Theater adaptierter Soundtrack auf der Basis eines imaginären Films über die Abenteuer des Francisco de Cuellar, einem spanischen Kapitän, der nach dem Sieg über die Armada in Irland strandete; Narcissus, ein Werk über das Leben von Narcissus Marsh, dem Gründer der Marsh Library in Dublin, mit seltenen Werken aus frühen Manuskripten unter Mitwirkung von Erin Headley, sowie ein neues Mittelalter-Programm mit Pedro Memelsdorff.

Vor kurzem gründete Eric Fraad gemeinsam mit dem Produzenten/Tontechniker John Hadden ein neues Plattenlabel. Für 2009 sind fünf Aufnahmen geplant.

The house was packed and the crowd was ecstatic.
The analogy between the kingdom of peace and harmony as predicted in the bible and the mental stability as a result of the healing of a psychiatric patient was powerful!

ESTHER (Millennial Arts Productions, Angel Orensanz Foundation, New York, NY)
The midwives who made it possible are director Eric Fraad, a Joseph Papp protégé, and Bradley Brookshire a leading light of New York’s original-instrument scene… Esther is a miraculous merging of Handel and Racine.
Don’t ask me how, but the whole crazy thing works….
Faint-hearted performers would be disastrous in this mannerist exercise, but the cast, responding to Fraad’s urgent direction, went right to the core of their characters while communicating the tragic kernel of the story.

Director Eric Fraad is so in love with historical research that he made it the basis of his Esther, which intertwined Handel’s first oratorio with Racine’s great drama.
In one of the most effective scenes, the mordantly pious Mordecai (sung by countertenor Bejun Mehta) invokes Jehovah in a passionate plea. To illustrate God’s presence at that moment, the altar suddenly lit up with blinding brilliance, its architectural features (Star of David, Torah ark, etc.) outlined with bulbs normally found on Hollywood stars’ dressing-room mirrors — a great coup de théâtre.

With the text and the music cut and re-organized by Mr. Fraad…the two hour performance is not at all unwieldy, but rather an engaging leap into a baroque telling of the story from the book of Esther.
Most intriguing was the way different forms of expression combined to convey the story. Handel gives its basics: Haman, lieutenant of King Ahaseurus of Persia, has persuaded the king to have all the Jews murdered; Mordecai persuades his “daughter” Esther, the queen, to go un-summoned to her husband and beg for the life of her people. Mr. Fraad wisely included both versions of Esther’s reaction to Mordecai’s charge. Flo Cabre-Andrews, the French-born actress playing Esther, explosively delivered Racine’s prayer for divine aid in the original French; when soprano Indira Mahajan got her chance, with Handel’s “Tears assist me” her
operatic delivery presented a more mature, but equally concentrated moment of emotion within the same stylized framework of declamation. I wouldn’t have missed either.

DUBLIN 1742 (The Ark, Dublin)
Director Eric Fraad, better known for innovative work in opera and music theatre, particularly as a founder of Opera at the Academy in New York in the 1980’s. He begins his production of Dublin 1742, not on the stage, but in one of the upper floor workshop rooms of The Ark. Here we encounter each character from the play, individually, alone in a small, box-like cubicle, oblivious to the gawking crowds and locked obsessively, repetitively, in some deeply personal gestic movement detached from any narrative context.
Watching characters as pure spectacle is unsettling. Indeed, one of this production’s most memorable images is of Jonathan Swift stumbling around in his word-daubed cell in the final stages of dementia, looking endlessly at the lost page of a manuscript.
In a sense, Dublin 1742 as a whole was a deconstruction of theatrical form. It began with pure spectacle; it became pure exposition in its second movement; then, having dispatched the business of exposition, re-integrated image and narrative.
I expect that the impact of Dublin 1742 was less from its accomplished pastiche or its mediations on the artist in society than from the energy of its formal explorations. It is clear from this production that Fraad is interested in theatrical form per se, in a manner that augurs well for the future of The Ark.

It is produced to the highest standards of acting, direction, costumes, set design and other stage values. Always a delight to the eye and ear, it spares no effort to recreate period details, a meticulous exercise in revisiting the past.

Ambitious, intelligent and immediate, The Ark’s new production is an exhibition/performance offering a fascinating glimpse of Georgian Dublin through the eyes of social-climbing actress and memoirist of the time. Cleverly site-specific and historically informed, John Banville’s play blows the cobwebs from the cultural outpost of the empire to reveal George Handel ironing out the kinks in his oratorio, Messiah while Jonathan Swift suffers bouts of hallucination and dementia in the Deanery of St Patrick’s.